Fondé à Lyon en 2014, ce quintette à l’effectif surprenant est le fruit d’une rencontre entre musiques anciennes occidentales et musiques traditionnelles d’Orient et d'Afrique du Nord. L’improvisation, des arrangements sur mesure et la création d’œuvres originales sont les éléments centraux sur lesquels les cinq musiciens s'appuient pour partager avec leur public une véritable turquerie contemporaine.

Un premier programme, Quand l’Occident regarde l’Orient, constitué de pièces issues des répertoires baroque, renaissance, ottoman et arabo-andalou a pour enjeux de réunir sur scène ces divers univers musicaux sans les dénaturer, au travers d’arrangements originaux et d’improvisations.

Par la suite, Les Turqueries présentent un nouveau programme original : Abir. Thibaut Rocheron, compositeur de ce programme, propose aux spectateurs une musique nouvelle. De l’Inde au Maghreb, du baroque au jazz en passant par le romantique, il est difficile de savoir d’où cette musique provient tellement ses influences sont nombreuses. C’est la vision d’un monde imaginaire où les barrières des époques et des genres s’ouvrent pour ne former qu’une seule et même esthétique : Abir.
Au-delà d’une musique insolite, Les Turqueries nous invite lors de ce concert à partir avec eux découvrir une île, une langue et un peuple. Car c’est aussi ça Abir : la découverte d’un nouveau monde. Une belle manière de traduire ce que pourraient être aujourd’hui une turquerie moderne et les fantasmes de l’inconnu. Chaque tableau musical se rapporte ainsi à un lieu de l’île avec sa culture propre et ses influences. Un voyage qui de rêves en rêves nous transportent dans des ambiances singulières.

Un troisième programme voit le jour en 2023 : Les Turqueries et Neila Benloucif. En collaboration avec une chanteuse algéro-tunisienne et créé dans le cadre de résidences à l'Institut Français de Annaba (Algérie), il est consacré à la rencontre entre l'Europe baroque et le Maghreb arabo-amazigh au travers notamment de compositions de Younes Baammi, maître de lotar de Léo Fabre-Cartier.

Véronique Bouilloux : violon baroque

Après des études de violon baroque à l'ENM de Villeurbanne auprès de Simon Heyerick, V. Bouilloux intègre le CNSMD de Lyon dans la classe d'Odile Edouard où elle obtient son master en 2017.

Elle a notamment eu l’occasion de travailler avec Hervé Niquet et Le Concert Spirituel (Fireworks, 2015), Christophe Coin (OFJ 2013), Amandine Beyer, Olivier Schneebeli, Barthold Kuijken et Alessandro Moccia.

Elle donne par ailleurs des cours de violon en région lyonnaise et est l’auteur d’un mémoire de recherches sur « Les apports d'un retour aux postures historiques dans la pratique du violon » (CNSMDL 2017).

Sacha Dessandier-Volkoff : violoncelle baroque, chant

S. Dessandier-Volkoff est violoncelliste, chanteuse et cheffe de chœur. Après des études de violoncelle classique au CRR de Nantes, elle se spécialise en violoncelle baroque au CNSMD de Lyon, où elle obtient son master en 2017. Parallèlement, elle suit une formation vocale au CRR et au CNSMD.
 
Après plusieurs années au sein de divers ensembles de musique ancienne, elle oriente aujourd’hui son activité vers l’enseignement et la création contemporaine. Elle se produit notamment dans un spectacle jeune public mêlant voix et musique contemporaine (Cie Spirito). Attachée à la transmission et à l’exploration collective du son, elle dirige depuis 2018 la chorale Éclats de Voix, enseigne le violoncelle baroque et les musiques anciennes à l’ENM de Villeurbanne et forme de futurs enseignants au CEFEDEM Rhône-Alpes. Elle développe actuellement un projet de chanson en duo voix-violoncelle-piano avec Nadège Meyer, prolongeant ainsi son exploration du dialogue entre voix et instruments.

Léo Fabre-Cartier : oud, lotar

Thibaut Rocheron : percussions orientales

Percussionniste et compositeur, T. Rocheron crée des musiques originales pour le cinéma, la danse et le théâtre. Il se forme à l’ENM de Villeurbanne en écriture musicale et percussions orientales. Puis c’est en tant qu’autodidacte et à l’Opéra de Lyon qu’il parfait son apprentissage en rencontrant des chefs tel que Stéphano Montanari, Emmanuel Krivine et Daniele Rustioni. Ses connaissances en harmonies et en rythmes, qui empruntent à diverses époques et parties du monde, lui permettent d'ouvrir son écriture à des horizons musicaux peu explorés.

Création de la musique originale des pièces de théâtre « Les Soyeuses » ; « Le Mariage » ; « Putain d'un jour » écrites par Marie-Hélène Chiocca. Arrangement du conte musical « Le colibri » pour orchestre symphonique de Jonathan Lobos. Bande originale des courts métrages « Traits pour Traits » de Sébastien Joly ; « La vielle dame » de Samuel Miralles; « En haut du sentier » de Valentin Touly et Lucien Oudin ; « Une belle rencontre » de Salima Mansouri ; « La dernière Marche » de Théo Farama ; « Slurp » de Samuel Miralles ; « Nul homme n’est une île » de Khalid Cherti. Documentaire « Island » d’Étienne Mordier. Spectacle chorégraphique « La louve et le héron » d’Alexandre Sicre.

www.thibaut-rocheron.com

Albane Imbs : théorbe, guitare baroque

(programmes Quand l'Occident regarde l'Orient
; Les Turqueries et Neila Benloucif)

A. Imbs commence le luth renaissance à l’âge de 6 ans et poursuit de 2012 à 2017 un master au CNSMD de Lyon dans la classe de Rolf Lislevand.
 
Luthiste, théorbiste et guitariste baroque, elle se produit au sein d’ensembles majeurs de la scène baroque, tels Le Concert des Nations, Kapsberger Ensemble, Insula Orchestra, Le Concert Spirituel, Les Musiciens du Louvre, Le Poème Harmonique, Les Musiciens de Saint Julien, Pygmalion ou encore le Concerto Soave.

En 2015, A. Imbs créée son propre ensemble, Les Kapsber’girls, qui obtient de nombreuses distinctions pour ses productions discographiques (Diapason d’Or, ffff de Télérama, ***** Classica,…). Son premier disque solo Capricci (2024, Alpha Classics) est salué par la critique : Diapason d’Or, ***** Rondomagazin (All.), Top MusicPaperMagazin (It.), Top 5 des meilleurs albums classiques de 2024 selon De Standaard (Bel. ).

Pierre-Baptiste Brioude-Dhénain : théorbe, guitare baroque

(programme Abir)

P.-B. Brioude-Dhénain débute le luth Renaissance à 8 ans dans la classe de Céline Ferru. Il intègre ensuite la classe de Pascale Boquet au CRR de Tours où il obtient son Diplôme d’Études Musicales en juin 2021.

Aujourd’hui, il concilie ses études des luths et du théorbe au CNSMD de Lyon dans la classe de Rolf Lislevand avec de nombreux concerts et spectacles au sein de divers ensembles : « Musique d’un règne », « Chanter en roulotte », « Cinéconcert : Leonardo Da Vinci » avec l’ensemble Doulce Mémoire (dir. : Denis Raisin-Dadre) ; « Volez Zéphyrs » projet du Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) ; « La Pléiade en musique » création 2022 de la Compagnie Outre Mesure (dir. : Robin Joly) en hommage au 500ème anniversaire de Joachim du Bellay ; « Dom Juan tel qu’il inspira Molière » avec l’ensemble Les Lunaisiens ; « Télémaque et Calypso » de André Cardinal Destouches avec l’ensemble Les Ombres.

Neila Benloucif : chant

(programme Les Turqueries et Neila Benloucif)

Chanteuse autodidacte, N. Benloucif entame sa carrière en 2011 avec les groupes Enessama puis Diapason avec lequel elle fait notamment l’ouverture de la 3ème édition de Cinéma Sous Les Etoiles (Institut Français de Annaba – 2012).

Musicienne engagée, elle participe à de nombreux concerts de charité (Concert Contre Le Cancer » - 2012 ; Yed Fel Yed, lutte contre le sida avec la radio Alger Chaîne 3 – 2013) et intègre en 2019 Enessma Laidies, premier groupe de Annaba exclusivement féminin. Elle fonde également le groupe de chaabi bônois El Madar en 2022.

N. Benloucif collabore par ailleurs avec le maître du maalouf Kamel Bennani (album Ouarda Phone – 2015) et le groupe franco-algérien Ouled El Bled (Institut Français d'Alger – 2022).